АРХИВ
Корейский Культурный центр совместно с Генеральным консульством Республики Корея в Санкт-Петербурге и Научно-творческим центром «Музыкальные культуры мира» при Московской Государственной консерватории проведут концерты "Road of Oasis" музыкального ансамбля «Blackstring» в Санкт-Петербурге и Москве.
Название музыкального ансамбля «Black string» происходит от альтернативного названия корейского традиционного инструмента комунго, также известного как хёнгым (хён (玄) = чёрный, гым (琴) = струна). Черный цвет, согласно восточной философии, представляет вселенную, а образ струны отсылает к мелодичности корейской музыки. Таким образом в своих произведениях «Black string» совмещают корейское и общемировое.
Коллектив «Black string» стирает границы между классическими и современными жанрами. В основе их работ – традиционные корейские мотивы, сочетающиеся с элементами рок-, электро-, авангардной музыки и джаза. Помимо центральной фигуры, мастера комунго (Хо Юнчжон), в ансамбль также входят О Чжонгсу (гитара), Ли Арам (корейская флейта) и Хван Минван (корейский барабан, вокал). «Black string» впервые ступили на сцену Лондонского джазового фестиваля в 2012 году, после чего последовали выступления в Линкольн-центре (Нью-Йорк), Кеннеди-центре (Вашингтон), на фестивале в Роскилле (Дания), Зимнем джазовом фестивале (Нью-Йорк) и на других площадках крупнейших музыкальных фестивалей по всему миру (Франция, Испания, Германия и др.). В 2016 году ансамбль был приглашен на официальную презентацию World Music Expo (WOMEX), а в 2018 году стал первой корейской группой, возглавившей музыкальный чарт Азиатско-Тихоокеанского региона по версии британского журнала «Songlines». «Black string» – лауреаты 14 музыкальной премии Korean Music Awards в номинации Джаз & Кроссовер. Коллектив получил признание не только в Корее, но и во всем мире.
Хо Юнчжон / комунго
О Чжонгсу / гитара, электро, бит (2)
Ли Арам / тэгым, янгым, тунсо, тансо & тэпёнсо
Хван Минван / вокал, чжангу, ударные & тэпёнсо
Санкт-Петербург
19 сентября 19:00
Государственная Академическая Капелла
наб. реки Мойки 20
Вход бесплатный по предварительной регистрации через систему TimePad по следующей ссылке:
Санкт-Петербург
https://korean-culture-moscow.timepad.ru/event/1768559/
В связи с соблюдением мер по нераспространению коронавирусной инфекции, электронные билеты с местами будут направлены на указанный e-mail при регистрации через систему TimePad за два дня до начало мероприятия.
Москва
20 сентября 19:00
Дом музыки, Театральный зал
Космодамианская наб. 52 стр. 8
XIX Международный фестиваль «Вселенная звука»
31 мая, понедельник, 19.00
Рахманиновский зал Московской консерватории
«Вечное ожидание»
Музыка Сияваша Валипура и иранский классический аваз
Хосейн Нуршарг
иранский классический вокал (аваз)
Сияваш Валипур, сантур
Ашкан Моради, каманче
Мехрдад Массудифарид, каманче
Сияваш Валипур, сантур
Ашкан Моради, каманче
Мехрдад Массудифарид, каманче
Человек живёт в плену ожиданий. Мы постоянно ожидаем чего-то, заглядывая в близкое или далёкое будущее (когда закипит чайник или когда придёт весна), и даже если заглядываем в прошлое, то, даже не отдавая себе в этом отчёта, превращаем это прошлое в ожидание. В потоке ожиданий мы не всегда ощущаем, а иногда ощущаем очень остро, как, обнимая нас со всех сторон, мимо течёт время, из никуда в никуда, унося наши ожидания.
Музыка — это воплощённое в звуках ожидание. Каким-то необъяснимым образом она вынимает нас из привычного контакта с миром, превращая в соучастников процесса созидания звуков, и если предвосхищённое звучание не только резонирует с нашим эмоциональным опытом, но и освежает, обновляет его, то мы получаем от музыки истинное наслаждение, многократно возвращающееся потом в воспоминаниях о пережитом потрясении.
Участники новой программы Хосейна Нуршарга и Сияваша Валипура готовы поделиться с нами своими ожиданиями. Как характерно для иранской классической музыки, авторские замыслы лишь частично определяют здесь творческий результат, поскольку весь культурный опыт и собственно музыкальные законы данной традиции предполагают значительную долю непредсказуемости и сиюминутности высказывания. В особенности это относится к встроенным в общую композицию авазам — вдохновенным спонтанным диалогам певца и инструменталиста.
XIX Международный фестиваль «Вселенная звука»
17 мая, понедельник, 19.00
Рахманиновский зал Московской консерватории
Ансамбль «The Sero». Корейская классическая музыка.
Участники ансамбля «The Sero» трактуют название своей группы как «путь познания мира и преодоление течения». Прекрасно владея традиционными стилями игры на своих старинных инструментах, эти молодые исполнители обладают свежим взглядом на мир и способны придать древним канонам дыхание молодой неугомонной жизни, устремлённой к поиску радости в сегодняшнем непростом бытии.
Музыканты взяли за основу своей программы старинную легенду о решении юной девушки Симчхон пожертвовать своей жизнью во имя чуда прозрения своего слепого отца, воплощённую в традиционном сказовом театре пхансори. Доверив сюжет спектакля звучанию своих инструментов и голоса, новые «рассказчики» создали оригинальную музыкальную композицию, не менее ясно и выразительно передающую глубокий философский смысл этой истории, нежели этот смысл воплощается в театральных или танцевальных постановках.
За каждым из представленных в ансамбле тембром стоит долгая история развития корейской культуры и её неповторимый звуковой облик.
Купить билет: https://www.mosconsv.ru/ru/bilet.aspx?id=170990
16 мая, воскресенье, 14.00, ауд. 301
Мастер-классы по аджэну и каягыму от участников ансамбля
"The Sero"
Регистрация по ссылке
17 апреля, суббота, 19.00
Большой зал Московской консерватории
XXII Международный фестиваль «Душа Японии»
«Синоптические волны и ветры Ямато»
Звуковизуальный проект на основе теории синоптических волн
Японское море. Поле сражений воздушных масс севера и юга. Суровая битва у восточного края Евразийского материка. Будто играя на огромном музыкальном инструменте, стихия рождает здесь громадные атмосферные волны амплитудой в сотни и тысячи километров. Они закручивают ветры, проливают дожди, напускают тайфуны…
Здесь создаётся погода - и ее можно услышать. Свойства нерегулярных воздушных колебаний удивительно похожи на свойства звуковых волн. В предлагаемой программе вы услышите атмосферные волны такими, какими их слышит композитор. В основе открывающего концерт музыкального фрагмента - волновой спектр, синтезированный из гармоник воздушных колебаний, бушевавших над Японским морем в переменчивом сентябре 2019 года.
Купить билет: https://www.mosconsv.ru/ru/bilet.aspx?id=170444
Вниманию любителей музыки из Москвы, Ярославля и Пушкино!
Не пропустите редчайшую по нашим временам возможность послушать живьём настоящую иранскую музыку в двух её разных стилях.
Три версии программы иранской классической музыки «Те бархатные голоса» прозвучат в трёх городах:
4 апреля — в Москве,
6 апреля — в Ярославле,
7 апреля — в Пушкино.
Исполнители:
Хосейн Нуршарг
иранский классический вокал
Тохид Вахид
каманче
Амирхосейн Мохтари
канун
Ансамбль ANNO DOMINI
Программа начнётся в традиции старинного иранского искусства бэдахэ — спонтанного конструирования композиции из канонических мелодических моделей, в которых закодированы различные состояния человеческого духа (наследие древней жреческой практики). В наши дни мало кому выпадает везение слышать подобный способ совместного музицирования, соединяющий в едином порыве азарт интеллектуальной игры и захватывающий поток эмоционального откровения. Подлинный мастер этого метода творчества, певец Хосейн Нуршарг познакомит нас с самобытным искусством иранского классического пения аваза с его филигранной техникой звукоизвлечения и вдохновенными поэтическими текстами персидских классиков. Изысканной партии голоса соответствуют столь же искусные «ответы» смычкового инструмента каманче и иранской цитры кануна.
Во второй части программы к трио иранских музыкантов присоединится московский ансамбль ANNO DOMINI, чтобы погрузить слушателя в атмосферу 1960-70-х годов в Иране, когда умами и воображением всего народа завладела известная на весь мир программа Национального радио «Гольха» («Цветы»). Роль этой программы, выпустившей 1578 передач, посвящённых великим именам иранской культуры, в развитии иранского общества XX века огромна. Именно она формировала вкусы и приоритеты культурной элиты и широкой общественности, утверждая отношение к музыке и поэзии как к высоким искусствам и поднимая авторитет творцов на самый высокий уровень.
Информация:
4 апреля, воскресенье, 19.00
Академия хорового искусства имени В.С.Попова
Адрес: ул. Фестивальная, 2
Приглашения на сайте www.frti.su, тел. +7 (495) 629-21-91
6 апреля, вторник, 18.30
Ярославская государственная филармония
Адрес: ул Максимова, 13
Билеты на сайте www.yar-filarmoniya.ru, тел. +7 (4852) 30-92-65
7 апреля, среда, 19.00
г. Пушкино, КЦ «Пушкино»
Адрес: ул Некрасова, 3
Вход свободный, тел. +7 (496) 535-06-03
30 марта, вторник, 18.00
Московский драматический ТЕАТР МОДЕРН
ВОРОТА РАСЁМОН
Экзистенциональный детектив по рассказам Рюноскэ Акутагавы
Регистрация на бесплатные приглашения - здесь: https://frti.su/projects/2021/rashyomon_2021
Режиссёр-постановщик — Елена Озерцова
Художник-постановщик — Лариса Наголова
Постановщик боёв — Максим Панкин
Музыка — ансамбль Wa-On
Танец — Томоми Орита
Московский драматический ТЕАТР МОДЕРН
Малый зал (Сцена №2, зал Зельдина)
Адрес: Спартаковская пл., 9/1, м. "Бауманская"
Десятый век. Япония. Проливной дождь. Некогда величественные, но ныне обветшалые Ворота Расёмон служат укрытием для буддийского монаха и дровосека, возвращающихся с судебного разбирательства, где расследовалось таинственное убийство самурая в глубине лесной чащи. Оба в потрясении: свидетельства причастных лиц — разбойника, обесчестившего супругу самурая на его глазах и подозреваемого в его убийстве, оскорблённой вдовы, укрывшейся в буддийском храме, и, наконец, духа самого убитого, вызванного прорицательницей — разительно отличаются друг от друга и запутывают следствие. Вбежавший под ворота промокший слуга, готов выслушать случайных знакомых, но и дровосек, оказавшийся четвёртым свидетелем случившегося, также имеет свои причины укрывать всю правду об увиденном. Монах горько заключает, что циничная лживость и малодушие каждого участника происшествия окончательно разрушает его веру в человека.
Знаменитые рассказы Рюноскэ Акутагавы и, позже, культовый фильм Акиры Куросавы, принёсший режиссёру в 1951 году гран-при Каннского фестиваля, ставят перед нами вопрос за вопросом: Что есть истина? Что есть жизнь человека и его душа? Ответит ли на эти вопросы трактовка этой загадочной истории режиссёром Еленой Озерцовой, уходящая в поисках истины в пространство подсознания?
23 февраля 2021 г., 19.00
Рахманиновский зал МГК им. П.И. Чайковского
Концерт, посвящённый Дню рождения
Его Величества Императора Японии Нарухито
«Восьмитысячелетний лев»
Классический японский танец с песнопениями дзиута
Томоми Орита (японский танец)
Солисты ансамбля «Wa-On» (кото, сякухати, сямисэн):
Наталья Григорович
Наталья Голубинская
Татьяна Речная
Дмитрий Калинин
Александр Ивашин
5 февраля 2021 г., 19.00
Большой зал МГК им. П.И. Чайковского
«Капли с копья Идзанаги»
Сюжеты японской мифологии в звуках традиционной и современной японской музыки
Исполнители:
группа «Мияби» (японские барабаны тайко)
PercaRus Group (ударные)
ансамбль “Wa-On”(кото, сямисэн, сякухати)
Томоми Орита (японский танец)
При участии Ансамбля солистов Камерного хора Московской консерватории
2 февраля 2021 г., 19.00
Рахманиновский зал МГК им. П.И. Чайковского
«Луна в глубине колодца»
Музыка сияваша валипура и иранский классический аваз
Хосейн Нуршарг (иранское классическое пение)
Сияваш Валипур (сантур)
Ашкан Моради (каманче)
Сабер Сури (уд)
Закария Юсэфи (ударные)
XXII Международный фестиваль «Душа Японии»
23 декбря 2020 г., 19.00
Рахманиновский зал МГК им. П.И. Чайковского
Концерт, посвящённый Дню рождения Его Величества Императора Японии на покое Акихито
«В отзвуке колоколов»
Сказания из репертуара традиции хэйкэ-бива, музыка японских композиторов XIX-XX веков
Исполнители:
Cолисты ансамбля «Wa-On»:
Наталья Григорович (кото)
Наталья Голубинская (кото)
Александр Ивашин (сякухати)
PercaRUS Group в составе:
Михаил Путков (ударные)
Владимир Терехов (ударные)
Владимир Шумихин (ударные)
Евсевий Зубков (ударные)
Особый участник —
Канако Китахара (сацума-бива),
предоставившая для программы специально подготовленные видео-записи
2 декабря, 19.00
Рахманиновский зал
«Те бархатные голоса»
Вокальные шедевры из программы «Гольха» («Цветы»)
Национального радио Ирана 1960-1970-х гг.
Исполнители:
Хосейн Нуршарг (иранский классический вокал)
Тохид Вахид (каманче)
Камерный ансамбль «Anno Domini»
Трансляция 2-го выпуска проекта
"Москва - перекрёсток культур"
"Москва-Пекин.
Мастер игры на цитре гуцинь Ли Фэнъюнь"
XXII Международный фестиваль «Душа Японии»
7 сентября, 19.00
Рахманиновский зал
«Мияби изгоняет демонов»
Музыка для японских барабанов тайко и флейты сякухати. Демонстрация искусства икэбаны и каллиграфии
Участники:
группа барабанов тайко «Мияби» ансамбля японской музыки “Wa-On”
Александр Ивашин (флейта сякухати)
мастера школ икэбаны Икэнобо и Согэцу, участников проекта «Нихон но би»
Каори Исидзима (каллиграфия)
XIV Международный музыкальный фестиваль «Собираем друзей»
«ЖИВЫЕ» КОНЦЕРТЫ в Рахманиновском зале Московской консерватории:
17 августа, понедельник, 19.00
«Жемчужная нить». Китайская классическая музыка.
Анастасия Новосёлова (гуцинь)
20 августа, четверг, 19.00.
«Лики европейского романтизма».
Вагнер, Рахманинов, Чайковский, Франк
Екатерина Годованец (сопрано)
Алексей Гуляницкий (скрипка)
Шолпан Барлыкова (фортепиано)
22 августа, суббота, 19.00.
«Дети солнца». Музыка Латинской Америки и Азербайджана.
Паула Андреа Гальего Гутьеррес, Колумбия (кларнет)
Анвар Каримов, Азербайджан (труба)
Эмин Гусейнов, Азербайджан (скрипка)
Елизавета Терентьева, Латвия (фортепиано)
Джонатан Дуарте, Коста-Рика (фортепиано)
25 августа, вторник, 19.00.
Nova Trio, Турция.
Аренский, Фортепианное трио No.1, аранжировки турецких народных песен.
Четин Джевиз (скрипка)
Серен Карабей (виолончель)
Эджем Алныачык (фортепиано)
============================================
ИНТЕРНЕТ-ТРАНСЛЯЦИЯ музыкальных фильмов от участников фестиваля:
18 августа, вторник, 19.00
«Восходящая звезда Альбиона»
Джордж Харлионо (фортепиано)
Программа Королевского колледжа в Лондоне
21 августа, пятница, 19.00
«Музыка Колумбии рассказывает истории о свободе»
Программа ансамбля «Аркоб». Колумбия
23 августа, воскресенье, 19.00.
«Спокойный Сон».
Бах, Шопен и транскрипции буддийских песнопений.
Чэнь Чжэн-тин, Тайвань (фортепиано)
27 августа, четверг, 19.00.
«Единственный звук во Вселенной».
Ли Фэнъюнь и Ван Цзяньсинь. Китай (гуцинь, сяо, дицзы, сюнь). Концерт фестиваля «Собираем друзей» 2015 года
Подробности будут на странице - https://www.facebook.com/groups/102067243754304
Международный Интернет-проект
«Москва — перекрёсток культур»
Выпуск 1. «Москва — Тегеран»
15 июля, 19.00
Научно-творческий центр «Музыкальные культуры мира» Московской государственной консерватории имени П.И. Чайковского открывает новый Международный Интернет-проект «Москва — перекрёсток культур», планируемый в виде серии Интернет трансляций концертов, спектаклей и других программ Центра, реализованных в разные годы и хранящихся в архиве Центра в виде профессиональных видео-записей. Многие из этих программ никогда широко не публиковались.
Первый выпуск проекта, названный «Москва — Тегеран», представляет собой подборку фрагментов из концертов иранского певца Хосейна Нуршарга на знаменитых концертных площадках Москвы (Большой, Малый и Рахманиновский залы Московской консерватории имени П.И. Чайковского, Оружейная палата Московского Кремля, Московский международный Дом музыки) в период с 2013 по 2019 годы.
Череда избранных музыкальных сюжетов объединена высказываниями участников данных проектов: самого певца, композиторов, дирижёров и музыкантов.
Программа Турецкой Республики
в фестивале "Московская консерватория - онлайн"
15 мая, 19.00
ТВ Московской консерватории планирует трансляцию концерта, проведённого 27 мая 2019 года в Большом зале консерватории в рамках Перекрёстного года культуры и туризма Турции и России и XVII Международного музыкального фестиваля «Вселенная звука».
В программе концерта:
Джан Атилла. Симфония № 2 «Галлиполи — 57-й полк»
=====================================
Исполнители:
Симфонический оркестр Московской консерватории
Дирижёр — Бурак Тюзюн
Солисты: Ангела Ахыскал (сопрано), Сердар Расул (виолончель)
Вот ссылка на трансляцию на сайте консерватории:
http://www.mosconsv.ru/ru/concert.aspx?id=166510
"Весь мой Иран"
интернет-трансляция концерта 12 мая 2019
29 апреля, в 19:00 состоится интернет-трансляция концерта "Весь мой Иран" в Большом зале Московской консерватории, записанного Телевидением МГК 12 мая 2019 года.
Солист —Хосейн Нуршарг.
Симфонический оркестр Leggiero, дирижёр Джереми Уолкер.
Прямые ссылки на трансляцию:
на сайте консерватории — http://mosconsv.ru/ru/concert.aspx?id=166415
На Youtube — https://www.youtube.com/watch?v=g0DJ6W77J4w
Фестиваль «Московская консерватория — онлайн»
С 21 марта Московская государственная консерватория имени П.И. Чайковского запускает фестиваль онлайн-концертов.
Подробности на официальном сайте Московской консерватории http://www.mosconsv.ru/
Акция в поддержку наших китайских друзей
XXI Международный музыкальный фестиваль "Душа Японии"
8 сентября - 23 декабря 2019 г.
«Высота небес». Шедевры иранской музыки
Московский международный Дом музыки
Камерный зал
12 ноября - 19:00
Хосейн НУРШАРГ, аваз
Азадэ Амири, тар
Пегах Зохди, сантур
Лейла Захиреддини, уд
Алиреза Дарьяи, каманче
Хамид Ганбари, ударные
Оркестр Leggiero
Художественный руководитель и главный дирижер – Джереми УОЛКЕР
Международный проект «Высота небес» познакомит с удивительным миром иранских музыкальных традиций. Зрители услышат мелодии старинных песен и мудрые слова поэтов, веками ищущих смысл бытия, откроют для себя уникальное певческое искусстве аваза, чьи откровения слиты воедино с инструментальной музыкой, «приправленной» неповторимыми тембрами классических иранских инструментов.
Почти 20 лет тому назад в Иране был выпущен аудио-альбом «Танха мандам»
(«Я остался один») с песнями легендарного музыканта Хомаюна Хоррама. Среди них была и популярная мелодия «Одже асеманха» («Высота небес»), которая дала название настоящему проекту. Эта и другие песни Хомаюна Хоррама, Парвиза Яхаги, а также произведения современного автора Камбиза Рошанравана возвращают в мир пленительных песен старого Ирана.
Композиция программы строится в соответствии с традиционными нормами: она включает в себя инструментальные разделы, старинные песни (таснифы) и главное чудо иранской музыки — завораживающее искусство классического пения-аваза, блистательным мастером которого является Хосейн Нуршарг. Спонтанные монологи певца, сопровождаемые столь же непредсказуемыми «ответами» инструменталистов, возникают в порыве неподдельного вдохновения. Это волнующее музыкально-поэтическое действо не оставляет никого равнодушным, погружая зрителей в таинственную атмосферу Ближнего и Среднего Востока.
XIII Международный музыкальный фестиваль «Собираем друзей»
3 - 28 августа 2019 г.
XVII Международный музыкальный фестиваль «Вселенная звука»
В рамках Перекрёстного года культуры и туризма Турции и России
27 мая, 19.00
Большой зал Московской консерватории
Симфонический оркестр Московской консерватории
Дирижёр — Бурак Тюзюн
Солисты:
Ангела Ахыскал (сопрано)
Сердар Ресуль (виолончель)
В программе:
Джан Атилла
Симфония № 2 «Галлиполи — 57-й полк»
«ВЕСЬ МОЙ ИРАН»
XVII Международный музыкальный фестиваль «Вселенная звука»
12 мая, 19.00
Большой зал Московской консерватории
Камбиз РОШАНРАВАН / Kambiz ROSHANRAVAN
«ВЕСЬ МОЙ ИРАН»
Хосейн НУРШАРГ / аваз
Оркестр LEGGIERO
Художественный руководитель и главный дирижёр
Джереми УОЛКЕР
Азадэ Амири / тар
Лейла Захиреддини / уд
Пегах Зохдимоталлебпур / сантур
Алиреза Дарьяи / каманче
Хамид Ганбари / ударные
Неделя театра Ирана в Москве
29 марта - 1 апреля
Московский театр «Около дома Станиславского»
Неделя театра Ирана, проводимая на площадке московского театра ОКОЛО — это лишь маленький шаг навстречу удивительному миру иранского театра, парадоксальным образом сочетающему преданность древним традициям и неутомимую страсть к эксперименту.
Открывают Неделю две старейшие традиции иранской культуры: искусство сказителей-наккалей, проносящих сквозь века захватывающие сюжеты бессмертной эпопеи «Шахнамэ», и иранская классическая музыка, без которой иранский театр, как и вся жизнь иранского народа просто немыслимы. Появится среди героев Недели и традиционный комический персонаж — сьях («чёрный»), пронырливый и трогательный, находчивый и неунывающий чернокожий острослов, вечный помощник влюблённым и блюститель справедливости.
Познакомится московский зритель и с тремя новейшими работами иранских драматургов и режиссёров: свободной интерпретацией пьесы Хайнера Мюллера «Медея» в постановке Неды Касэмьян («Инка Театр», г. Тегеран), парадоксальной притчей «Обитель молчания» режиссёра Мехди Машхура (театральная группа «Сайе», г. Тегеран) и спектаклем «Ходихари» по пьесе Хади Хабиби «Тысяча трёхсотые и … пустота», создаваемым непосредственно для показа в московской Неделе режиссёром Хосейном Нуршаргом и театральной группой «Не один», г. Тегеран.
ТЕГЕРАНСКИЙ СИМФОНИЧЕСКИЙ ОРКЕСТР В РОССИИ
17 июня 2018 года, 19:00
Большой концертный зал Московской государственной консерватории им. П.И. Чайковского
Легендарный Тегеранский симфонический оркестр, переживший в своей истории драматические страницы взлётов и падений, но неизменно «возрождающийся из пепла».
Впервые в Россию приезжает иранский коллектив такого масштаба и уровня. В концерте примут участие более 80 музыкантов оркестра.
Многовековая музыкальная сокровищница иранской культуры откроется слушателям в этот вечер. В программе концерта: Чайковский, Мусоргский, Дворжак, старинные и современные песни иранских композиторов, которые исполнят на национальных инструментах. Две композиции из программы концерта специально созданы для российского турне, написаны уникальные стихи и музыка, а исполнят их известные иранские певцы.
Оркестром управляет маэстро Шахрдад Рохани, дирижёр с широкой международной известностью, руководивший Лондонским Королевским филармоническим оркестром, оркестрами Миннесоты, Колорадо, Сан-Диего, Индианаполиса, Нью-Джерси и многими другими, автор целого ряда классических сочинений, музыки к популярнейшим видеоклипам, а также незабываемой композиции к открытию XIII Азиатских Олимпийских Игр.
Гастроли оркестра проходят в рамках Меморандума о взаимопонимании между Московской консерваторией и Фондом Рудаки (Тегеран) под эгидой Министерства культуры РФ и Оргкомитета Чемпионата мира по футболу FIFA 2018.
Возрастное ограничение 6+
XII МЕЖДУНАРОДНЫЙ МУЗЫКАЛЬНЫЙ ФЕСТИВАЛЬ «СОБИРАЕМ ДРУЗЕЙ»
1 – 25 августа 2018 года
Международный музыкальный фестиваль «Собираем друзей» – всегда долгожданное и особенное событие в музыкальной жизни Москвы. Этот летний фестиваль, цель которого представить публике разные грани музыкальной карты мира, по традиции проводится в августе – месяце интереснейших творческих встреч, концертов, карнавалов, празднеств. Полюбившийся публике фестиваль «Собираем друзей» проводится без перерывов на протяжении уже двенадцати лет в стенах Московской консерватории, и на этот раз все концерты состоятся в знаменитом Рахманиновском зале.
Важным событием Фестиваля станет концерт учащихся Международной летней школы, приехавших из разных стран, чтобы прикоснуться к опыту всемирно известной Московской консерватории, получить мудрые советы её прославленных мастеров, побывать в сердце русской культуры.
Программа XII Фестиваля получилась по-настоящему яркой и насыщенной: прозвучат классические произведения русских и зарубежных композиторов в исполнении как отечественных, так и иностранных музыкантов. Однако особую ценность представляют оригинальные программы, которые познакомят слушателей с традиционным музыкальным искусством разных времён и народов. В этом году мы ждём гостей из Италии, Турции, Японии, Китая, Колумбии, Болгарии, Армении, США, Латвии.
XX Фестиваль "Душа Японии"
7 сентября – 13 октября 2018 года
Перекрёстный год России и Японии вступает в свою третью фазу, насыщенную разнообразными знаковыми событиями, среди которых открытие 7 сентября в Рахманиновском зале Московской консерватории XX музыкального фестиваля «Душа Японии». По случаю своего юбилея Фестиваль представит серию масштабных проектов и, нарушая свою традицию, продлится не 108, а 110 дней, поскольку финальный концерт фестиваля, все 20 лет посвящаемый дню рождения Императора Японии Акихито, на сей раз пройдёт дважды, 23 и 25 декабря в исполнении двух разных составов настоящего придворного ансамбля «Токио Гаку-со».
Фестиваль откроется 7 сентября концертом группы мастеров высшего ранга, среди которых несколько номинантов на титул «Человек — Национальное Сокровище». В его программе — самые эталонные композиции японской классической музыки хогаку. «Ассоциация хогаку XXI века» создана в 2000 году с целью познакомить весь мир с первоклассными исполнителями японской музыки хогаку. Ассоциация сотрудничает с Московской консерваторией уже 16 лет, в этом году — 14-й приезд музыкантов этого сообщества. Отличительная особенность программ Ассоциации — исполнение старинных пьес в строго традиционном стиле, без сокращений и элементов внешней виртуозности, заимствованной из европейской практики. Так звучала музыка хогаку в начале XX века и, возможно, в более давние времена.
15 сентября, также на сцене Рахманиновского зала нам предстоит встретиться с музыкантами и актёрами театра кабуки, а в Концертном зале имени Н.Я. Мясковского выступят бессменный сэнсэй класса сякухати в Московской консерватории Кохэй Симидзу и его ученики.
16 сентября в Большом зале консерватории прозвучат известнейшие оркестровые сочинения японских композиторов с именитыми японскими солистами. Полюбившаяся зрителям постановка Московской консерватории оперы Иссэя Цукамото «О-Нацу» с песочной анимацией пройдёт в сентябре-октябре, помимо Москвы, в Саратове, Нижнем Новгороде и Боровске.
В ноябре фестиваль «Душа Японии» примет музыкально-театральные проекты: спектакль «Кодзики» по древнему своду японских мифов и синтетическое представление «Предсказатель» Исао Мацуситы.
Посетят Москву также мастера традиционной музыки из Окинавы, а также известные исполнители на японских и европейских инструментах со своими оригинальными программами. Впервые в Московской консерватории в декабре пройдут дни Токийского музыкального колледжа, и, конечно же, активным участником фестиваля, как всегда будет ансамбль японской музыки “Wa-On”.
«ВОСТОРГ ОСВОБОЖДЕНИЯ»
Иранская классическая музыка
23 октября 2018 года, 19.00
Малый зал Московской консерватории
Хосейн НУРШАРГ / Hosein NOURSHARGH
аваз
группа «ГАМАР» в составе:
Навид ДЭХГАН / Navid DEHGHAN
каманче, руководитель группы
Бехзад РАВАГИ / Behzad RAVAGHI
тар
Алиреза ГЕРАНФАР / Alireza GERANFAR
сантур
Хоссейн МОХАММАД ХОССЕЙНИ / Hossein MOHAMMAD HOSSEINI
нэй
Шахин САФАИ / Shahin SAFAYI
бам-тар
Сэпидэ ШАЙЯНРАД / Sepideh SHAYANRAD
томбак
Струнный квартет:
Заслуженный артист Республики Крым
Алексей ГУЛЯНИЦКИЙ, скрипка
Наринэ НАНАЯН, скрипка
Евгений ЩЕРБИНО, альт
Людмила ГУБКИНА, виолончель
Организаторы:
Московская государственная консерватория имени П.И. Чайковского
Научно-творческий центр «Музыкальные культуры мира»
Билеты в кассах консерватории и онлайн: http://www.mosconsv.ru/ru/concert.aspx?id=157265
Справки о билетах: +7 495 629 9401
Информация: +7 495 629 2191 (НТЦ "Музыкальные культуры мира")
Ещё немного о диске "Бедахэ Нава и Эсфахан"
Дорогие друзья!
Мы предлагаем Вашему вниманию материалы, которые, надеемся, помогут Вам лучше понять и почувствовать своеобразие и очарование иранской классической музыки, а кроме того, узнать много интересного о тех композициях, которые Вы уже успели услышать на наших концертах.
Вот некоторые из них:
Состав композиции «Бедахэ Нава и Эсфахан»
1. Соло тара
2. Бахман Рафеи. Газаль «Пишу стихи, думая о тщетности поэзии» / Декламация
3. Зарби Нава, тар и томбак
4. Саз-о аваз Нава, стихи Хафеза
5. Зарби, тар и даф, с авазом, стихи Хафеза
6. Тасниф «Не могу забыть» ("Yaad bad…"), Эсфахан, стихи Хафеза, музыка Хосейна Нуршарга
7. Чахар мезраб Эсфахан, тар и томбак
8. Бахман Рафеи. Газаль «Ещё» / Декламация
9. Аваз маснави Эсфахан, стихи Моулави (Руми)
10. Старая песня, Нава
11. Соло тара, Нахофт
12. Чахар мезраб, тар и дайере, с авазом, стихи Бахмана Рафеи
13. Соло тара
14. Тасниф ("Chun jan"), стихи Моулави (Руми), музыка Маджида Дэрахшани
Поэзия на диске "Бедахэ Нава и Эсфахан"
Звуковая ткань композиции «Бедахэ Нава и Эсфахан» представляет собой сочетание музыки и поэзии. Как известно, исполнители иранской классической музыки чаще всего используют в своём творчестве стихи великих классиков прошлого Абу Абдуллы Рудаки, Абулькосима Фирдоуси, Омара Хайама, Джалал ад-Дина Руми, Муслихиддина Саади, Шамсаддина Хафэза, Абдурахмана Джами и других.
Хосейн Нуршарг, вдохновитель и главный идеолог данной композиции, считает классическое искусство живым и постоянно развивающимся явлением и принципиально вводит в оборот поэзию некоторых современных авторов. В данной записи он опирался, в частности, не только на бессмертную поэзию Хафеза и Руми, но и на стихи ныне здравствующего поэта Бахмана Рафеи, уроженца города Боруджена, живущего сейчас в Эсфахане.
Трек №6, Тасниф «Не могу забыть» (“Yaad bad")
Стихи Хафеза
Да не забудется та, что и не вспомнила о нас во время путешествия,
Даже прощальным словом не порадовала наше скорбное сердце.
Сердце в надежде на звук [такой силы], что он достигнет тебя,
Стенало в этих горах, как не стенал и Фархад.
О музыкант, измени свой лад, и сыграй мелодию "Ирак",
Ибо она ушла по той дороге [в Ирак] и не вспомнила о нас.
Когда ты перестала осенять лужайку, утренняя птица
Перестала вить гнезда в завитке локона самшита.
Перевод М. Русанова
Трек №2, Газаль "Пишу стихи, думая о тщетности поэзии"
Стихи Бахмана Рафеи
Никто не в силах, как вода, творить прозрачные газали,
никто не в силах, как она, напомнить нам о том, как медленно иль быстро, но время всё равно уходит.
Никто не может передать величье солнца так,
как это дано виноградной грозди, взращённой душою весны.
Никто не скажет так о пламенеющей душе вина, как пиала,
что в ожиданье открыта под сосудом неба, подобно стройному тюльпану.
Никто не выразит страданье, сжигающее душу, с той силой, что доступна лишь тюльпану,
склонённому, подобно скорбному светильнику, над горестной могилой с кровавым саваном.
Никто не сравнится с нэем, похожим на гортань Сиявуша,
в рассказе о коварстве всех Афрасиабов мира.
Восхищаюсь высотами любви,
вершин которой не достичь ни горному орлу, ни мыслью о полёте.
Так кто ж такой поэт? И где стихи его, газали? Все их слова - лишь камень.
Никто не в силах, как вода, творить прозрачные газали.
Подстрочный перевод Х. Нуршарга и М. Каратыгиной
4 декабря 2009, 19.00
Концертный зал Центральной музыкальной школы
Презентация CD-диска "Бедахэ Нава и Эсфахан"
Концертная программа "ШУР-АФШАРИ"
Концертную программу "Шур-Афшари" представляют: Хосейн Нуршарг (голос) и группа "ФЕРАГ" в составе:
Пежман Эхтияри – сантур,
Хамидреза Хассанпур – тар,
Сияваш Валипур – гейчак,
В программе:
Рэнг Усуль из радифа Мирзы Абдолы
Зарби «Хазан» («Осень»), музыка Парвиза Мешкатьяна
Тасниф «Амман», музыка Арефа Газвини
Аваз Афшари, стихи Хафеза
Тасниф «Душ, душ…», музыка Али Акбара Шейды
Зарби Пежмана Эхтияри Арак «Саварун» («Всадники») с авазом Гараи и Арак
Соло тара Афшари
Тасниф «Ала йа айоха саги», музыка Парвиза Мешкатьяна
Концерт посвящён памяти Парвиза Мешкатьяна – одного из самых выдающихся исполнителей современности. Его работы входят в золотой фонд иранской классической музыки и являются неотъемлемой частью культурной памяти народа Ирана.
Адрес: Малый Кисловский переулок, д. 4, стр. 5 (вход с Нижнего Кисловского переулка),
Метро «Библиотека имени Ленина», «Арбатская»
Вышел в свет альбом иранской классической музыки (2009)
Иранская классическая музыка – одно из древнейших и величайших достижений мировой культуры. Она отражает мировоззрение иранского народа, является неотделимой частью его истории и философии, воплощает его идеалы и нравственные ценности. Несмотря на свою древность, это живая полнокровная традиция, волнующая сердца современных людей. Эта музыка обладает сложным сводом правил культивирования звука и грамматических норм, гармоничным соотношением утончённой интуиции и интеллектуального расчёта.
Предлагаемый альбом — это образец редкого в наши дни вида творчества на основе принципа бедахэ, когда певец и инструменталист, оговорив лишь в общих чертах тональный план композиции, спонтанно конструируют из обширного арсенала канонических мелодических моделей масштабное звуковое полотно.
Диск «Бедахэ Нава и Эсфахан» записан исполнителями, составляющими гордость сегодняшней иранской музыки: Остадом Маджидом Дэрахшани (тар) — одним из лидеров инструментальной музыки Ирана, известным во многих странах мира, Хосейном Нуршаргом (голос) — ярким представителем уникальной исфаханской традиции аваза, и Шахрияром Назари (даф, томбак, дайере) — перкуссионистом-универсалом, одинаково виртуозно владеющим игрой на различных ударных инструментах.
По вопросам приобретения альбома просим Вас обращаться по телефону: +7 (926) 213-37-85
IV Фестиваль науки (2009)
Центр "Музыкальные культуры мира" принял участие в IV Фестивале науки. В Московском госудраственном университете с лекцией-концертом выступали студентки класса китайской классической музыки Анастасия Новосёлова (цитра цинь, флейты сюнь, сяо, дицзы) и Евгения Глухова (цинь), а также ансамбль японской классической музыки WA-ON, в составе: Маргарита Каратыгина, Марина Вавилова (лютня сямисэн), Ия Черемисина (цитра кото), Александр Ивашин (флейта сякухати):
Концерт-запись иранской классической музыки и поэзии на киностудии "Мосфильм"
16 октября 2009 года
В названии проекта отражено представление о гипотетической стране Арктиде – древней родине народов, составляющих индоарийскую культурную общность. Как доказано многочисленными исследованиями в области археологии, языкознания, этнологии и других наук, с V тыс. до н.э. проходил мощный процесс миграции индоарийских народов, в ходе которого образовалось несколько очагов концентрации индоарийской культуры – на территории современной Европы, России, Ирана, Азербайджана и Индии. Сегодня учёными разных стран ведётся активная работа по определению архетипов общеиндоевропейского мировоззрения, в том числе, в области музыкального мышления. Музыкальная практика народов перечисленных регионов хранит множество архетипов общеиндоевропейского мировоззрения.
Проект Московской консерватории, задуманный в содружестве с выдающимися музыкантами и видными учёными разных стран, позволит выявить эти архетипы и внести существенные коррективы в представления о генезисе и истории музыкальной культуры Евразии. В качестве первого опыта по данной программе 16 октября, в пятницу, в 18.00 в музыкальной студии Мосфильма в Москве состоялся концерт-запись иранской классической музыки и поэзии. 18 октября аналогичная программа была представлена в Государственном Эрмитаже Санкт-Петербурга, в залах Ближнего и Среднего Востока, где у слушателей была также возможность ознакомиться с экспозицией, посвящённой искусству Могольской империи.
Прошедшие концерты — образец редкого в наши дни вида творчества в традиции сазо-аваз. Певец и инструменталист, пользуясь доскональным знанием музыкального и поэтического канона и опираясь на узорчатую ритмическую поддержку ударных, на едином дыхании выстраивают масштабную композицию из чтения стихов, вокальных и инструментальных высказываний. В данном случае это звуковое действо будет основано на дастгахе Нава – одной из семи ладовых систем иранской классической музыки.
Это очень изысканная, вдохновенная и интеллектуальная традиция, рассчитанная на духовно развитого слушателя. Её представили выдающиеся музыканты: Устад Маджид Дэрахшани — один из лидеров инструментальной музыки Ирана, мастер игры на таре, известный во многих странах мира, Хосейн Нуршарг — вокалист, яркий представитель уникальной исфаханской традиции аваза и Шахрияр Назари – перкуссионист-универсал, одинаково виртуозно владеющий игрой на дафе и томбаке.
26.06.2008 года
Отчётный концерт Центра «Музыкальные культуры мира»
в Оперном классе Московской консерватории
Индийская, иранская, китайская, японская классическая музыка
ПРОГРАММА КОНЦЕРТА
1 часть. ИНДИЙСКАЯ КЛАССИЧЕСКАЯ МУЗЫКА ТРАДИЦИИ ХИНДУСТАНИ
1. Демонстрация основных элементов построения классической композиции для барабанов табла в ритмическом цикле тинтал: кайда, рила, тукара, паран.
Педагог класса табла – преподаватель Культурного центра
имени Джавахарлала Неру Посольства Индии в России Шри Радхе Шьям Шарма
Исполняют:
Арина Цытленок,
Риса Мориа,
Олеся Янченко,
Девакар Шарма,
Шри Радхе Шьям Шарма
Соло на табла в ритмическом цикле тинтал - Шри Радхе Шьям Шарма.
2. Демонстрация основных элементов вокальной композиции в классической музыке традиции Хиндустани.
Педагог класса индийского классического вокала традиции Хиндустани – Вандана Сингха
а) Рага Яман, жанр чхот кхьял, разделы формы: алап, аро-авро-пакар, бандиш “Zha-na-na zha-na-na more choo chare bazae”, таны
б) Бхаджан на стихи Миры-баи “Payo gi many ram ratane tane payo, wastu amolik di mhare satguru kirpa kar apnayo”
Исполняют:
Лилит Аджамоглян,
Ирина Малкова,
Чжан Сухуа,
Иван Ипатов,
Вандана Сингха
2 часть. КИТАЙСКАЯ КЛАССИЧЕСКАЯ МУЗЫКА
Педагог класса китайских духовых инструментов – профессор Тяньцзиньской консерватории
ассистент – Сергей Нарышкин.
Педагог класса китайских струнных инструментов – профессор Тяньцзиньской консерватории
1. «Пин ша ло янь» («Дикий гусь падает на тихую отмель»). Соло на гуцине.
2. «Цин мин ман хэ ту» («Прекрасный пейзаж на реке Хуанхэ»). Соло на сяо.
3. «Чу гэ» («Песня царства Чу»). Соло на сюне.
Исполняет: Анастасия Новосёлова
3 часть. ИРАНСКАЯ КЛАССИЧЕСКАЯ МУЗЫКА
1. Дарамадэ Эсфахан. Саз-о аваз (каманче и вокал). Стихи Бахмана Рафеи.
2. Тасниф "Симин бари" ("Серебролицая"). Стихи Эбрахими Сафаи.
3. Аваз. Гуше "Баят-э радж" (каманче и вокал). Стихи Омара Хайяма.
4. Тасниф "Эй, махэ ман" ("Луна моя").
5. Рэнге Эсфахан.
Исполнители:
Хосейн Нуршарг (вокал и томбак),
Маздак Садиги (каманче),
Мона Афшар (сетар),
Анна Козятник (сантур).
4 часть. ЯПОНСКАЯ КЛАССИЧЕСКАЯ МУЗЫКА
Педагоги класса японской музыки – Кэйко Ивахори (кото, сямисэн),
1. Яцухаси Кэнгё. "Rokudan-no Shirabe” («Пьеса в шести частях»).
Исполняют:
Алексей Медведев (кото),
Марина Вавилова, Екатерина Головина (сямисэн),
Александр Ивашин (сякухати)
2. "Сакура". Вариации на тему японской народной песни.
Исполняют:
Наталья Салина,
Ольга Белова (1 кото),
Наталья Голубинская (2 кото)
3. Тадао Саваи. "Котэнтэки кию кёку" ("Лёгкая пьеса в старинном стиле").
Исполняют:
Ирина Агина (1 кото),
Наталья Голубинская (2 кото),
Наталья Григорович (сямисэн)
XVII Международный музыкальный фестиваль «ВСЕЛЕННАЯ ЗВУКА»
НА КРЫЛЬЯХ САНДЖО
Корейская классическая музыка
21 июня, 19.00
Арт-центр «Эфир»
Исполнители:
И Хан Юн тэгым
Ё Ми Сун аджэн
Квон Мин Чон комунго
Цой Мин Чон каягым
Хо Бон Су чангу
ПАРАЧУМ
Буддийские церемонии и танцы храма Бонсо
24 июня, 19.00
Арт-центр «Эфир»
Монахи храма Бонсо: Чи Сан, Боп Чон, Хён Боп, Чи О
В церемонии принимают участие: Чан Че Хван тхэпёнсо, И Хан Юн тэгым
[VK:18467]